El Jergón

El pasado martes asistimos al concierto de presentación en la sala Apolo2 de “Todos los días sale el sol”, el disco de debut de los tarraconenses Bongo Botrako, un septeto capitaneado por Oriol Giné “Uri” que compone y canta todas las canciones respaldado con los coros y freaseos de sus compañeros. Bongo Botrako vienen pisando fuerte, como lo hicieron en su momento La Pegatina, que en poco tiempo consiguieron una legión de seguidores que iban de pueblo en pueblo, de fiesta en fiesta para ir a verles. No en vano, el disco cuenta con colaboraciones como la colaboración de Rubén y Adrià de La Pegatina cantando en una de sus canciones, o gente como Costo Rico o Color Humano o los potentes Che Sudaka. Canciones alegres, optimistas, reivindicativas cuando se tercian, siempre festivas, haciendo un cóctel de sonidos muy amplio como vienen ofreciéndonos muchos grupo de la fiesta y la rauxa. Ska, reggae, punk-rock e incluso algunas pseudorumbas (versionaron un tema de Gato Pérez) con tintes tropicalistas. Le pusieron ganas, vaya si le pusieron. Se entregaron a la causa, la fiesta, y el público se entregó a ellos, un intercambio de energía muy saludable para mandarlo todo a freír espárragos por un momento y dejarse llevar por la fiesta buenrrollista de esta nueva banda. Uno de los temas que se desmarcan de su sonido fusión es “De bar en bar” un tema que bien lo podría haber firmado Muchachito Bombo Infierno. Muy buena.

Está claro que la sombra de Mano Negra es alargada, recordando también a The Specials en sus momentos más skatalíticos. A decir verdad, esta fórmula está ya muy manoseada, no innovan nada, pero la chavalada sigue entregándose con pasión porque son canciones sencillas y fiesteras como la canción que da título a su nuevo disco, “Todos los días sale el sol”, una canción pegadiza a más no poder. Tienen programada una extensa gira para otoño e invierno que les llevará por diversos puntos del país llevando por bandera su invitación a la fiesta sin complejos.

Vídeo casero que grabé de un momento del concierto.

Su myspace: www.myspace.com/bongobotrako

Las fotos son de Soraya Diebra. Pronto podréis ver la galería entera de fotos que hizo, muy buenas todas, en Audiokat, y seguramente estas cuatro líneas también.

Arnaldo, Rita y Sergio

Os Mutantes es el grupo más influyente de rock progresivo/psicodélico tropicalista de Brasil. A mediados de los sesenta se hacían acompañar de las colaboraciones de Gilberto Gil y Caetano Veloso, mayores que ellos y en aquel momento más conocidos por el gran público. El grupo estuvo en activo desde el 66 al 78. El grupo lo formaban Rita Lee y los hermanos Arnaldo Dias Baptista y Sergio Dias. Rita Lee salió del grupo en el 72, después Arnaldo por problemas con las drogas, quedando al frente su hermano Sergio. Después de muchos años, volvieron a reunirse Arnaldo y Sergio para cantar los éxitos de Os Mutantes, pero en esta ocasión sin la participación de Rita Lee que declinó la oferta cortesmente. En este vídeo se puede ver a Sergio Dias tocar uno de los hits de Os Mutantes, A minha menina, junto a jóvenes músicos. El vídeo es del año pasado y es chulo chulo.

Y aquí uno de mis temas favoritos de de Os mutantes, “Baby” cantado en inglés por Rita Lee. Pero aquí puedes escuchar la versión en portugués cantado por Sergio Dias.

Interesante artículo en EFE EME de la vuelta de Os mutantes

Parece que ahora sólo me de por el cine con tanto post cinéfilo, pero las cosas salen así. Hace unas semanas descubrí por casualidad el documental “Voces en imagenes” de Alfonso S. Súarez, donde recogen las impresiones de los dobladores que ponen la voz a nuestros actores favoritos, incluso a los que no lo son. El dilema de si deben seguir doblándose las películas extranjeras o no no sabría posicionarme, pero sé que en la mayoría de los casos hacen un trabajo excelente y contribuyen de alguna manera a fomentar el castellano gracias a un medio tan popular como es el cine. Es por eso que si lo hacen tan bien, no me parece mal que sigan doblándolas. Aunque a veces me guste ver películas en versión original subtítulada.

Os dejo los dos vídeos que pertenecen al documental, seguro que os resultará muy interesante.

Anoche vi por fin Scarface (Caracortada), siguiendo la estela del ciclo de pelis de Brian de Palma. La película es violenta de cojones, mira, ya se me pega la forma de hablar que se gastan en esta película. Al Pacino nuevamente borda el papel de mafioso histriónico interpretando a Tony Montana, un homicida en potencia vanidoso y celoso como pocos. El film respira un aire ochentero mafioso de Miami a más no poder. El final es estratosférico, peliculero como pocos. Todavía tengo que decidir si me gustó la peli o no, no lo tengo claro del todo.

Hace unas semanas vi dos películas de John Huston realmente buenas, me las recomendó Iago habiéndolas incluido en su lista de películas que más le gustaron o que recuerde siempre. Las películas en cuestión son “La noche de la iguana” y “El tesoro de sierra madre”. La primera es del 64, y me parece una película algo atípica y con unos personajes muy interesantes que le dan profundidad a la historia. Es una adaptación de una novela de Tennessee Williams y la verdad es que se nota la mano de un dramaturgo. Richard Burton hace el papel de un reverendo que le da un punto filipino y espanta a sus feligreses. La iglesia lo aparte de su rebaño y decide buscarse la vida como guía turístico en Mexico. Está lleno de miedos, igual que el resto de personajes de la historia, una institutriz con claros sentimientos lésbicos, una chica del grupo de turistas que lleva el reverendo Shanon que provoca a éste constantemente en busca del morbo de hacérselo con un hombre de la iglesia. Una antigua amiga de Shanon (Ava Gardner) que acaba de enviudar y que sacia su apetito sexual con unos mulatos que están todo el día dándole a las maracas… una mujer (interpretado por Deborah Kerr) de lo más peculiar que se hace acompañar de su abuelo, el poeta en activo más viejo del mundo. Si os gustan las películas con buenos guiones, buenos dialogos, con chicha literaria, esta es vuestra película.

El tesoro de Sierra Madre es un clásico del cine clásico, valga la redundancia, es del 47 y la protagoniza Humphrey Bogart espléndido, Walter Huston, el padre del propio director John Huston y Tim Holt cerrando el trio de protagonistas. Walter Huston se llevó un oscar como mejor actor de reparto, Holt también está muy bien, pero Bogart consigue meterse en el papel de ser ruin, consiguió que lo odiara. Eso es una buena interpretación, que te despierte sentimientos, en este caso de odio, es creíble. Curiosamente también se situa en México, Fred y Curtin después de pasar penurias y ver el poco futuro que tienen en esas tierras, deciden embarcarse junto a un viejo buscador de oro (Walter Huston). La historia te va enganchando poco a poco, es de aventuras pero también tiene su drama y sus puntos cómicos. La fotografía es muy buena para ser de 1947. Grandes interpretaciones, buena historia, mejor realización. Una película para disfrutar del buen cine.

Y si hablamos de disfrutar de cine, tenemos que hablar también de John Ford, el gran director de westerns. Centauros del desierto, protagonizado por un John Wayne en su mejor momento y con el desierto de Arizona como telón de fondo, espectáculares las montañas rocosas, el inmenso desierto…

Centauros del desierto me parece uno de los mejores westerns que he visto, pero resulta que tiene algo más, tiene su drama. Ford muestra muchas más cosas que una simple película de vaqueros, explica las interioridades de sus personajes, sobre todo el personaje interpretado por John Wayne, Ethan, un ex militar confederado que no se siente de ninguna parte y que debido a un trágico suceso pierde más aún el norte y se enfrenta así mismo. En la película aparecen indios, malos de turno, personajes simpáticos, otros locos, otros entrañables… si te fijas bien, esta peli sentó las bases para muchas películas de aventuras, usando muchos novedosos recursos cinematográficos con gran maestría, no en tiendo mucho de tecnicismos, pero está hecho con clase. La disfruté mucho, los actores son todos muy buenos también, el personaje de Ethan (John Wayne) me resulta tan familiar…un hombre hecho así mismo pero en continuo conflicto consigo mismo a la vez. Cuando veo películas tan bien hechas, que te enganchan, que te muestran cosas de interés sólo puedo decir; Qué grande es el cine.

Os recomiendo los comentarios que hacen en este vídeo sobre Centauros del desierto.

Érase una vez un motorista que iba sin rumbo definido por las calles de la ciudad. De paquete llevaba un cochinillo jabalí. Éste había tomado como rehén al desafortunado motorista. Le apuntaba con un cuchillo jamonero, el mismo cuchillo con el que filetean a sus compañeros, el mismo con el que matan de un tajo en el cuello a sus camaradas, muriendo irremediablemente desangrados. Aquel cochinillo de jabalí era una mezcla entre el cochinillo de granja y mezcla de jabalí. Se crió por las inmediaciones de Collserola, alimentándose de los desperdicios de los vecinos. Lo que nadie supo explicar es cómo pudo desarrollar tal intelecto, tanto como para adoptar muchas de las costumbres de los humanos. Se culturizó, mejor dicho, se humanizó leyendo suplementos dominicales, libros escolares y demás despojos que tan cívicamente los humanos tiran en la montaña como si fuera aquello su vertedero particular. (sigue…)

Cathy Claret y Raimundo Amador cantando el Bolleré

Gran concierto el de Raimundo Amador en el Piano Blau (Granollers). Noche de flamenco y blues en toda regla.

El formato de la banda era algo atípico, el Lin a la guitarra y a las percusiones, Álvaro tocando el piano endiabladamente bien y Raimundo Amador a la guitarra eléctrica y a la flamenca. No hacía falta más gente, se bastaban ellos solos para meterse el público en el bolsillo. Álvaro se marcaba unos duelos al piano de tú a tú con Raimundo a la guitarra, un toma y daca, llenaba muchos espacios con su piano y hacía solos infinitos. Lin por su parte acompañaba bien al cajón y con la segunda guitarra, pero sobre todo donde se crece es cantando algunas de las canciones del repertorio donde sale todo el arte que tiene, que es mucho.

Unos días antes Cathy me avisó que tocaría Raimundo en Granollers pero no sabía bien los datos, que me avisaba. Entré by de face, no había lista de invitados, sólo una nota que dejó Cathy en la puerta que ponía “David García Burdon”, me presento de tal guisa y pa adentro se ha dicho. La sala, recogida pero bien apañada estaba llena ya de público. Encuentro a Cathy, me dice si quiero acercarme a conocer a Raimundo, pues vale. Y ahí estaba Raimundo en el backstage, limándose las uñas con esmero, preparándose para tocar. Es curioso tener delante de tí a una leyenda viva de la música española y de parte del extranjero y que resulte tan cercano y accesible. Me mira fijamente y me dice que me parezco a alguien, a Carles Benavent, el famoso bajista, por mis rasgos y mi forma de hablar. Pues, si él lo dice. Les dejo que acaben de prepararse y salgo fuera a tomarme una cerveza, el concierto comenzaría en breve.

Como decía, este formato reducido sonaba a gloria bendita, tocó el “Gitano de Temporá”, tocó numerosos temas de Pata negra como el “Blues de la frontera” o el “Blues de los niños” muchos de ellos instrumentales, una locura, un vaivén de notas. Tocaron “Camarón” que Raimundo le dedicó a Cathy sabiendo que ella es fan a muerte de Camarón, hicieron una versión de los Allman brothers, otro de un famoso baterista que no recuerdo pero el tema era buenísimo… pero uno de las versiones más sorprendentes fue un tema de Triana que cantó el Lin. Emocionante. Una de las más coreadas sin duda fue el reggae “Ay que gustito pa mis orejas” que cantó el público con fervor. Otro tema que le tengo especial cariño es el “Lunático” de Pata Negra también, la cantó el Lin y la bordó, la bordaron todos. Cayeron también el “Pata Palo” y el famoso “Bolleré” que compuso Cathy y popularizó Raimundo. Cathy salió a cantarla junto a él. Fue un bonito broche para el final del espectáculo.

De vuelta al backstage, me quedo un rato para saludar. Les enseño las fotos que he hecho del concierto, les gusta mucho, a Cathy en especial unas donde salen juntos en el escenario, a Raimundo en cambio le encantan las movidas, las borrosas, dice que los fotógrafos profesionales juegan con esos efectos, que están guapas también éstas. Les hago más fotos en el backstage. Y con la tontería me quedé un buen rato entre dimes y diretes. Hablamos de Los enemigos y la banda sonora que hicieron para una peli, de Jimi Hendrix, de los conciertos que están preparando con Cathy, del respeto por las personas, la consideración, incluso de la bebida que se ha inventado Raimundo, los “tuneaos”, un rebujito de cerveza con y sin alcohol.

Y no sé qué más decir, el concierto me gustó mucho, y conocerlo también. Gracias a Raimundo y compañía, y a Cathy por presentármelos. ¡Vivan las noches de flamenco y blues!

Hace un par de noches vi la famosa película Carrie, de Brian De Palma, basada en la novela de Stephen King, una de las novelas más censuradas en EEUU y en otros países. La verdad, con lo influenciables que pueden ser, me creo que podría ser una mala influencia para los jóvenes estudiantes y que quisieran emular algo parecido, pero claro, si empezamos a censurar…

No he leído la novela, así que me basaré en la película que he visto. Sissy Spacek, la actriz que encarna el papel de la joven e inadaptada Carrie es bella e inquietante a la vez. También aparece un jovencísimo John Travolta haciendo el papel de chuleta del instituto (típico en él) que se junta con la chica popular (un poco guarilla ella) de turno. Carrie es la cabeza de turco de todas las bromas que hacen sus compañeras, es tímida, reservada y desconoce muchas cosas en parte por la nefasta influencia de su madre, una desiquilibrada obsesionada con Dios y el diablo y todo lo referente a la religión. La película es bastante explícita en escenas de desnudos, sexo y la crueldad de los adolescentes. La sombra de la venganza que planea en Carrie es peligrosa, de ahí que censurasen la novela. (sigue…)

Hacía tiempo que no destripaba una película. La cosa consiste en contar resumidamente la película con apreciaciones algo hilarantes y desvergonzadas. Yo por lo menos aviso, el que no haya visto la película y no quiere que le chafe el argumento, por favor, que no siga leyendo este post. Algo parecido me pasó leyendo en la ficha de wikipedia el argumento de “El tesoro de sierra madre” de Jon Huston y leyendo, leyendo, me chafó la película, lo contaron todo sin avisar. Malditos. Avisados quedais.

CARRIE

Carrie White es una chica de que sufre el maltrato físico y psicológico de la desequilibrada de su madre, obsesionada con la religión y el pecado carnal y sufre también las bromas de sus compañeras de clase, incluso de algunos profesores. Todo empieza a cambiar cuando le llega su primera mentruación mientras se duchaba en las duchas del instituto. Este hecho no tendría nada de raro si no fuera porque Carrie tiene 17 años. Aterrorizada al ver la sangre se abalanza a sus compañeras en busca de ayuda al no saber qué le estaba ocurriendo.

A partir de ahí empieza a desarrollar poderes telekinéticos, puede mover las cosas con la fuerza de la mente. (sigue…)

Mi moto no arranca, no sé exactamente qué es lo que falla, espero que sea la bujía, que sólo haya que limpiarla. Llevo ya demasiados días arrancando la moto a la carrera por las calles de Mataró. Si veis a un loco por la ciudad correteando montado en su moto esperando despegar, ese seguramente seré yo, u otro pringadete que se resiste llevar la moto al taller.

Editando: Atrás quedaron mis despegues a lo gran héroe americano, le cambié la batería, ahora funciona a las mil maravillas, me agencié un buen casco, encargué una maleta para llevar cosicas para darle un uso más polivalente a la moto, ¡y ya sólo me faltará una buena chaqueta motera para el frío!

Estos últimos días el tiempo está algo inestable, días nubosos y grises, pasados por agua. Hoy es un día de esos, empezó con un tímido sol para nublarse y acabar con una tormenta típica de finales de verano. No sé si será que es lunes o que el día es gris, pero me parece un día de lo más gris. Ando escuchando les cançons tel-lúriques del cantautor solsonés Roger Mas. Canciones de otoño para días cerrados. Antes los otoños palpaba los síntomas de esta estación de tonos ocres y temperaturas más suaves.

Me duele la cabeza, me suele pasar cuando una borrasca amenaza sobre nuestras cabezas. Acabo de ver un programa nuevo de la tv3, el convidat, donde Albert Om pasa un fin de semana con Andreu Buenafuente (que cada vez me cae mejor), primero en su casa de Barcelona y luego en la casa que tiene su pareja (la Silvia Abril) en Cabrera, el pueblo al que estos últimos días he visitado en mis rutas con la bici. El otro día pasé por el pueblo de Cabrils que igual que Cabrera, gozan de la tranquilidad de vivir en las faldas de las montañas de la costa, a dos pasos de todo. Las urbanizaciones que rodean el pueblo de Cabrils tienen algunas casas fastuosas, mansiones que se construyen en terrenos escarpados en busca de la mejor vista panorámica al Mediterráneo. Estuve más de una hora intentando subir a la montaña que subieron el Andreu, la Silvia y el Albert que separa un pueblo de otro. El último tramo había que ir a pie. Si no me equivoco, debí pasar bien cerca de aquella casa que tienen en Cabrera, justo cuando a mi cámara se le acabaron las pilas y decidí dar por concluida la excursión.

Me voy por las ramas como siempre, com els micus. Quería decir que me dan un poco de miedo los días insipidos, donde parece que no ocurren cosas ni buenas ni malas, más bien indolentes, de lienzos en blanco esperando ser pintados. A ver si mañana me llega la inspiración y lo veo todo de otra manera, como si fuera el preludio de lo que está por venir.

En la imagen Compay Segundo y Omara Portuondo

Acabo de ver la película documental de Wim Wenders sobre la Buena Vista Social Club, aquel conjunto que de veteranos soneros que con la inestimable ayuda de Ry Cooder saltaron a la fama mundial a finales del milenio. La película además de mucha música, tiene una gran carga sentimental, los viejos soneros, esos músicos, muchos de ellos octogenarios eran la leyenda viva de la música cubana, y antes de que Ry Cooder los reuniera a todos para grabar un disco en el 96, estaban la mayoría medio olvidados, como Ibrahim Ferrer o el genial pianista Rubén González que ni siquiera tenía ya piano para seguir tocando. Increíble.

En el documental se puede ver el ambiente de las calles de la Habana, una ciudad que se cae a cachos, única en el mundo puesto que prácticamente sigue igual desde hace más de 50 años, 50 años chico, el mundo ha cambiado a una velocidad de vértigo en 50 años, ellos no. Compay Segundo relata como le liaba a su abuela los puros cuando tenía apenas 5 años. Fíjate chico, echa cuentas, ¡llevo fuando 85 años!. Decía bromeando. Otra imagen que me ha gustado mucho es ver a Rubén González en un edificio enorme tocando el piano mientras unas niñas entrenaban haciendo gimnasia rítmica y los niños hacían esgrima. Como después se juntaban todos los niños alrededor de él y bailaban al son de sus notas. Ibrahim Ferrer, uno de los descubrimientos de Ry Cooder, el Nat King Cole cubano, era entrañable también, invitando al equipo de filmación a su humilde casa, mostrando a la cámara el santo al que le reza y al que le ofrece un poco de ron y presentes varios para que cuide a los suyos. Otro momento digno de ver es cuando viajan a Nueva York a tocar en el Carnegie Hall, una de las salas de conciertos más prestigiosa del mundo. Como Rubén González le pregunta a Eliades Ochoa subido desde el Empire State dónde está la estatua de la libertad, intentando ubicarse nuevamente en la gran manzana desde su última visita allá por los años 30. Tremendo. O ver a Ibrahim Ferrer alucinando con las calles de Nueva York, diciendo en repetidas ocasiones; qué lindo, esto también es muy bonito.. Y haciendo fotos como un turista más. O ver a Pío Leyva y a Manuel “Puntillita”, los inseparables soneros pasear por Manhatan con la ilusión del que está viendo algo por primera vez.

Ry Cooder le decía a su hijo durante el rodaje del documental que esto que había ocurrido con Buena Vista Social Club sólo pasa una vez en la vida, que era un momento único, y no se equivocó. Después de aquella experiencia en poco tiempo fueron muriendo gente como Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Cachaíto, Pío Leyva, Puntillita…Ley de vida. Os recomiendo ver la peli, a todo el que le guste cuba y su música, bueno, y a todo el mundo en general.

Recomendaciones: Una de mis canciones preferidas de Buena Vista Social Club, “El cuarto de Tula”, Atención al minuto 2:18, cuando presentan a Barbarito Torres y su tres cubano, y Eliades Ochoa dice; se soltó, ¡está loco! Y Barbarito la lia parda con su instrumento.

Y aquí un solo de piano de Rubén González acompañándole Ry con sus característicos wah wah de su guitarra. Canela fina.

Treinta y tres años después he podido ver la La ventana indiscreta, entera, de princpio a fin. No será porque no la han dado veces por la tele, pero esas pausas publicitarias deseperan a cualquiera, y mi interés las anteriores veces siempre ha ido un poco desbocado, siempre la dejaba para otra ocasión, siempre pensaba que ya la vería más adelante. Después de más de tres decádas ya iba siendo hora.

Está considerada como una obra maestra, ya no de su director, el orondo Alfred Hitchcock, sino de la historia del cine de todos los tiempos. Hitchcock nos invita a reflexionar sobre el voyeur que todos llevamos dentro. La prueba más clara es que los programas de cotilleos triunfan, triunfan y de largo. En la película James Stewart, el omnipresente James Stewart interpreta a un fotógrafo profesional que se ve postrado en una silla de ruedas a causa de un accidente. Y cómo no tiene otro entretenimiento, se dedica a observar a sus vecinos desde su ventana. Vale, no os he descubierto América. Aquí en casa, si sube uno a la terraza se puede encontrar una réplica del patio que podría ver Stewart en la peli, más de uno lo ha comparado sin yo decirle nada, y es verdad. Los días soleados de primavera u otoño, esos en los que te apetece que te acaricien los rayos del sol, suelo quedarme un rato apoyado de brazos cruzados en la baranda para ver el día a día de los vecinos, eso sí, sin objetivo de por medio.

Nota: Hasta que no acabé de ver la película no me di cuenta que la chica, la novia de Jeff (Stewart) era Grace Kelly, todo un bellezón, ya me parecía a mí que una chica tan despampanante…

Nota 2: Llevo una racha de post cinéfilos. El próximo será un poco más musical, una peli documental de Wim Wenders donde retrata Cuba, su gente y sobre todo su música. Un documental inspirador.

Watson, Holmes y Adler

Anoche me quedé a ver la enésima versión cinematográfica del personaje de Sherlock Holmes, de Guy Ritchie (el ex marido de Madonna). Holmes lo interpreta un Robert Downey Jr que cada vez me gusta más, derrocha carisma, pero no se ciñe al espíritu del personaje sino que le da un tono más tosco y mundano a diferencia del personaje original de Conan Doyle. Sin embargo, me gusta, seguiré las siguientes entregas (que las habrán) de esta nueva saga. Jude Law interpreta a fiel Dr Watson, secundario de lujo que muchos opinan que podría haber interpretado el papel de Holmes igual o mejor que Downey jr. Puede ser. Y la tercera protagonista de la historia, la bella Rachel McAdams que la he visto recientemente en el Diario de Noa, es atractiva, cumple muy bien su papel de femme fatal. La historia en sí, es algo intrascendente, no engancha, cosa que debería hacer tratándose de los relatos de Sherlock Holmes. Espero que las siguientes entregas gane en oscuridad, en profundidad con los personajes. Que el malo (Moriarty) de la talla como maestro en villanía, que el director invierta más dinero y tiempo en un buen guión antes que en la sucesión de explosiones y encuadres ultramodernos. De momento esta peli ya ha cumplido su principal cometido, entretener, que ya es mucho.

Aquí dejo la entrada que le dediqué a una versión de los setenta de las aventuras de Sherlock Holmes dirigida por Billy Wilder, mencionando también la adaptación de los ochenta del joven Sherlock Holmes.

Y aquí una curiosidad que siempre me gusta recordar. El lugar donde según Conan Doyle se dieron cita Holmes y Moriarty, el encuentro final en las cataratas de Reichenbachfälle (en Suiza). En el 2007 visité esas cataratas, ahí va una instantánea que le hice a las cataratas, en persona las cataratas impresionan mucho más.

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Audrey Hepburn y Gregory Peck en Vacaciones en Roma.

Estos días he tenido mis sesiones cinéfilas. He vuelto a revisionar “Lars y una chica de verdad” con el hipnótico Ryan Gosling haciendo el papel de un tipo que sufre un delirio provocado por un trauma en la infancia que con el paso de los años adquiere una especie de fobia a las personas que desemboca en inventarse una novia imaginaria, una muñeca a tamaño real. La película tiene momentos surrealistas y bastante amargura, la interpretación del joven Lars hecha por Ryan es magnífica. También he visto siguiendo la carrera de este chico que compartió escenario con Britney Spears y Christina Aguilera en los programas infantiles de la Disney. Otra película suya a destacar es “El diario de Noa”. Vuelve a interpretar un papel interesante en un drama romántico de esta de que se te caigan la lagrimilla. La peli, basada en una conocida novela, aunque esté bien, es predecible, pero es un mal menor, muy recomendable también. (sigue…)

Chris Isaak parece haber hecho un pacto con el diablo, en los vídeos aparece en sus tour promocionales presentando su nuevo trabajo, “Mr Lucky”, el onceavo en su carrera. Se presenta a los platós de las teles con su guitarra y su baterista haciéndole los coros con un tamborcillo y una escobilla como únicas percusiones. Ha tenido su propio show en la tele demostrando sus dotes como showman, igualmente ha tenido sus colaboraciones esporádicas en algunas películas con actuaciones bastante dignas. El eterno aullador del Wicked game sigue en la brecha. Isaak no ha cambiado prácticamente nada en más de 20 años desde que sacó su primer disco en el 87. El mismo tupé, la misma cara de duende… y por supuesto, sigue haciendo buenas canciones, aquí hace da buena prueba de ello. (sigue…)

Acabo de conocer a los californianos Cake. Se hicieron bastante famosos en USA allá por los 90, cuando se formó el grupo, pero siguen tocando a día de hoy, habiendo cambiado a ciento y la madre de músicos pero ahí están animando el cotarro donde haga falta. Me recuerdan a veces a Caléxico por esas trompetas que le meten, también podrían recordarme a Rage against the machine, pero lo suyo es hacer un buen pastiche de rock, funk y todos los sonidos que les atraigan. Vamos a hacer un repaso con algunos de los vídeos que me he topado de ellos que más me han gustado. Los conocí con esta canción, “Jolene”, ¡suena cool! (sigue…)

Recientemente he podido ver una peli que tenía pendiente hace tiempo, se trata de Plácido de Luis García Berlanga, considerada una de las joyas del cine español junto a “El Verdugo”, dirigida también por Berlanga. Había leído críticas que alababan la película y a su director, el trepidante guión de Rafael Azcona y al rico elenco de actores con un primerizo Cassen (Plácido) como protagonista de la película que entró por la puerta grande en esto del cine.

Plácido es un humilde transportista de una ciudad de provincias que es contratado para una campaña ideada por el régimen franquista. El lema de la campaña es “siente un pobre a su mesa” en el cual mezclan las estrellas de cine con los pobres demostrando un cinismo y una dudosa “caridad cristiana” (sigue…)

Ese faro perdido del disco de Jorge Drexler, “12 segundos de oscuridad”, está en la costa uruguaya, en el Cabo Polonio, una reserva natural llena de dunas y de un ecosistema espectacular. Por lo visto resiste a los embites del progreso que lo rondan para instalar su maquinaria de hacer dinero con el turismo. Cabo Polonio fue testigo de innumerables naufragios de barcos mercantes y de los propios corsarios, han perdido la cuenta ya de todos los barcos que reposan en sus costas. Las casas que habitan ese lugar permanecen prácticamente a oscuras por la noche ya que no ha llegado la luz eléctrica aquella zona, sólo la luz del faro y la luz de la luna ilumina aquel lugar remoto, convirtiéndolo en un sitio doblemente pintoresco. Es también uno de los lugares que más lobos marinos albergan en el mundo. (sigue…)

Ayer además de hacer mis rutinas de búsqueda de empleo y quehaceres de cada día, que parece mentira pero son unos cuantos, aparte de eso, estuve haciendo limpieza de papeles, documentos y recibos. Casi 20 años acumulando cosas en el archivador hacían preveer la explosión de un momento a otro de mi viejo y fiel archivador. Por supuesto que ya lo he “aligerado” en numerosas ocasiones, pero no tiro ciertos recibos o documentos hasta que no hayan pasado años y hayan perdido todo su interés. (sigue…)

Buenísimos los Dr Feelgood, puro rock n´roll, r&b… No sé porqué no les hice caso hasta ahora. Esta es la historia de Dr Feelgood.