Pues habrá que comprarse el nuevo disco de Cibelle, para desconectar un poco de tanta rutina en la que nos vemos sumidos, es que últimamente no me da tiempo a ná, ni a soñar, ni a mirar a las musarañas ni ná. A Cibelle la descubrí por la canción que canta a dúo con , el London London de Caetano Veloso. Esos toques tropicales del London London de Cibelle se hacen más patentes en canciones como Punk da Periferia donde en este vídeo se puede ver como la interpreta con mucha sensualidad, tocando todo tipo de instrumentos y percusiones. Cautivador. En su myspace denomina su estilo como Tropical, punk e infantil. Algo de todo eso hay. Hace poco vino esta brasileña afincada en Londres a tocar a la Sala Apolo, me enteré ese mismo día, a pocas horas de comenzar el concierto, qué putada. Aquí os dejo el videoclip de Green Grass, un bonito videoclip que acompaña perfectamente la sinuosa cadencia de Cibelle.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 28, 2008 @ 7:49 pm
Recuerdo que a mediados de los ochenta los Beach Boys me parecían unos horteras con esas cancioncitas para surferos. Cuando reparé en ellos fue por uno de los muchos recopilatorios que lanzaban al mercado que siempre se vendía bien. Canciones que sin saber bien quién era esa gente, sabías de sus pegadizas melodías. Más adelante empecé a interesarme por sus canciones, sobre todo por el célebre Pet Sounds, con canciones como Wouldn’t it be nice o God Only Knows un tema que por el cual McCartney siente verdadera adoración, con esas melodías, esos juegos vocales por obra y arte de Brian Wilson. Escuchándola la encuentro atemporal, contemporánea, entrañable y melancólica, genial.
Nota: Y aquí dejo una posdata musical, como ya viene siendo costumbre. Se trata de un vídeo donde aparecen tocando los de Abba con Olivia Newton John y Andy Gibb un par de canciones de los Beach Boys, “Help Me, Rhonda” y “Barbara Ann” como en una reunión de amigos, rollo acústico. La gracia del vídeo es que estan especialmente graciosos y divertidos todos. Olivia hace gañotas y hace unos graves imposibles para una chica cuando canta Barbara Ann. Lo dicho, una joyita.
Y un dato que me ha sorprendido es saber de Andy Gibb, el hermano pequeño de los hermanos Gibb (Bee Gees) que saboreó las mieles del éxito con una exitosa carrera en solitario respaldado por sus hermanos mayores en la producción y algunas composiciones y que murió muy joven en el 88, arrastrado por los malos vicios y las inseguridades propias de un artista. Aquí cuentan mejor que yo su historia. Que pena de chico…
Y aquí dejo un enlace de interés más, la página española de los Beach Boys con abundante información de la banda y las últimas noticias sobre todo lo relacionado con la banda californiana. www.thebeachboysspain.com
Archivado en: Musicopatía — Marzo 24, 2008 @ 5:17 am
Conozco a una chica que estudia, o estudiaba el lenguaje de los signos, algo que siempre me ha causado gran admiración, por lo tremendamente complicado que siempre me parecido ver intercalar una serie de gestos para construir una frase. Me enseñó el significado de unos cuantos signos, pero se me olvidaron todos, que le vamos a hacer, tengo memoria de pez…
¿Qué por qué os cuento todo esto? Pues porque precisamente hoy mismo Tontxu dará un concierto en Libertad 8. ¿Y qué tiene que ver Tontxu con el lenguaje de los signos?, os preguntaréis. Pues que este lunes hará una especie de experimento, dará un concierto acompañada de Evelin Vega, una chica (estudiante traductora del lenguaje de los signos) que interpretará todas sus canciones con el lenguaje de los signos. El experimento lo puedes ver en este vídeo de la canción En el medio. La canción es bella, y la interpretación de Evelin también. De ahí a que quieran probar esta experiencia en directo. El concierto es a las 21:30 y si no me equivoco lo retransmitirán en el canal TV de la web de Libertad 8 para todo el que quiera verlo.
Pero amigos, en esta vida casi todo está inventado, y si no que se lo digan a Billy Joel, que ya hizo el experimento en el Sesame Street(bendito programa) donde ya interpretó hace años su Just The Way You Are mientras una chica lo recita con el lenguaje de los signos. Bonita canción y bonita interpretación la de Billy (piano man) Joel, y la chica.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 24, 2008 @ 4:24 am
Eso es lo que últimamente me pasa con gente como Cachao. Que cuando no hacía tanto que lo estaba empezando a conocer, nos dice adiós. Adiós a Cachao, que nos dejó hace poco con 89 años y toda una vida dedicada a la música. Uno de los inventores del mambo y el mejor improvisando con el contrabajo. Un mito de la música. Aquí se le puede ver con Bebo Valdés interpretando el Lágrimas Negras, mano a mano. Y aquí rodeado de amigos tocando Ahora si, una de las canciones que lo describen con Andy García(el actor) como productor del proyecto.
Y siguen los adioses a grandes figuras de la música. Si en el 2006 murió Ray Barreto, el autor de el watusi, con el que saltó a la fama en USA, el año pasado moría Tito Gómez, uno de los mejores cantantes de salsa de la América Latina. En este vídeo del 74 se puede ver a Tito Gómez en la orquesta de Ray Barreto (a las congas) y junto a Tito un jovencísimo Rubén Blades cantando y rompiendo la pana entre las chamaquitas por aquellos años. Y curiosamente, descubro que en uno de los capítulos del show que Rubén Blades emite desde su web vía youtube, recuerda la memoria de su viejo amigo Tito y cuenta algunas anéctodas de aquellos años en la orquesta de Barreto, siempre con ese envidiable sentido del humor que le caracteriza. El caso es que volviendo al temma de los adioses de las grandes figuras de la música latina, estoy muy interesado en la discografía de gente como Ray Barreto que fue siempre a caballo entre el latin jazz y lo puramente latino. Contaba en una entrevista que concedió a un mes de su muerte una anécdota escalofriante. Contaba entre otras cosas que una vez de tanto aporrear las congas, llenó los tambores de sangre y no se enteró hasta casi el final del concierto ya que no sentía el dolor en sus manos. De ahí le venía el apodo de “manos duras”.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 22, 2008 @ 2:42 pm
Uno de los motivos por los que estoy conociendo a muchos grupos y artistas de los sesenta, sobre todo españoles, es por ser el que administra el myspace de Los
Íberos, una iniciativa personal que surgió al entrar en contacto con Carmen, la hija de Enrique Lozano, el que fuera guitarrista y líder de Los Íberos. Hacía ya unos años que conocía sus canciones y un grupo de los sesenta cantando en inglés y en español a partes iguales, y lo hacían muy bien. Y como son las cosas, al final me encuentro administrando su space, todo por amor al arte, por dar a conocer este grupo para los que no los conocen y para muchos otros que están encantados de recordarlos. De ahí a que me encuentre con Cristina, de Cristina y los Stop, y con Alicia granados, sita Granados para los amigos. La primera tenía una voz magnífica, y la otra un desparpajo y unas letras super pegadizas. Aquí os las presento.
Cristina comenzó con los Stop, luego fueron Cristina y los Stops, y luego se centró en su carrera en solitario llamándose simplemente Cristina. Era la que cantaba aquella conocida canción del “tres cosas hay en la vida”. También conocía aquella de “Molino al viento” una canción super yeyé con un organillo a lo The Animals muy bueno. Y la que no conocía y tiene un estribillo acojonante es “El turista 1999999″ la historia del pobre pringadete que se quedó a un paso de ser el turista 2.000.000 que llegara a Mallorca, que sería agasajado en atenciones, tal y como era costumbre por aquella época celebrando esos números redondos. Estas y más canciones las podéis esuchar en su myspace. Y también podéis visitar su web con comentarios de la propia Cristina: www.cristinastop.es
Amparo Granados Navarrete, de nombre artístico Alicia Granados venía de Manresa (Barcelona), ganó el festival de Benidorm en el 66 con tan sólo 12 años con la canción “Nocturno”, y con 10 ya cantaba “Alicia es así”, es la canción típicamente niña repollo, ¡pero tiene ritmo!, es muy yeyé y con toques jazzies. Ésta y otras canciones las podéis escuchar en su myspace, como “Profesor” donde Alicia relata lo enamorada que está de su profesor. O el “abc ye ye” divertisíma canción para aprenderse el abecedario, ¡a ritmos yeyés! con esa guitarra surfera. O escuchar una de mis preferidas “No soy un guarismo” es la leche; no soy una cifra que puedan sumar, no soy un guarismo que puedan restar… No miento si digo que me gustaría escuchar el disco o la colección de singles entera.
Y aquí dejamos el pasaje retro por hoy, siempre necesario para comprender la música que se hace ahora.
Archivado en: Blogocosa — Marzo 21, 2008 @ 3:18 pm
Estos días de semana santa son perfectos para una escapadita a algún punto de la geografía española o a algún país vecino. Ana y Dani llevan meses viajando. No recuerdo bien como fui a parar al blog de Ana y Dani, lo que si es cierto que me he pasado largos ratos leyendo y admirando las fotos que este par de valencianos aventureros han hecho a su paso por un montón de países. Llevan meses viajando y están apurando sus últimos días de aprendices de Willy Fog. Les queda poco más de un mes de sus interminables viajes. Sus posts están repletos de fotos con lugares exóticos y gente variopinta, también suben algunos vídeos para la ocasión y todo lo cuentan con gran entusiasmo. Lo que no sé es de dónde carajo sacan tanto tiempo para escribir tanto y subir tantas fotos para publicarlos desde cualquier rincón del globo terráqueo.
Os invito a que le echéis un vistazo a su blog, avisando que os pondrán los dientes largos de tantas experiencias acumuladas y tantos lugares visitados. Avisados quedáis.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 18, 2008 @ 9:33 pm
Os dejo aquí un par de vídeos que hemos subido para ponerlos un día de estos en la web de Cathy. El primero es un reportaje que le hicieron a Cathy una tele francesa allá por el 89, donde cuenta ella misma cosas sobre su vida y su música. Está en francés, pero lo más llamativo de todo es el videoclip alternativo que montaron los franceses del “Por qué, por qué” donde aparece una cathy de jovencita correteando por Barcelona, por el Parque Güell, en Gràcia, el Paralelo, la playa… También aparece su amigo Yumitus cuando era tan sólo un niño, sale cantando el “Pedro Navaja” de Rubén Blades, pero rumbeá. Está divertido.
Y el otro vídeo es de una concierto que dieron en Montpellier en el 95 Cathy y La chica, con Pascal Comelade como artista invitado y acompañado de su inseparable compadre, el Juanito Heredia y compañía. Tocan primero el “Detrás de todo” de Cathy y luego la chica se arranca con el “Volando Voy” mientras Cathy se pasa al bajo. El concierto lo grabaron también para una tele francesa, está bonito.
En Aquarela do Brasil muestran como se conocieron el pato Donald y Joe Carioca para los americanos, José Carioca para los hispanos o Zé Carioca para los brasileños. Esta películita es una pequeña obra maestra donde mezclan lo mejor de la animación de hace más de sesenta años, con la mejor música de la época. Humor, creatividad, belleza visual y sonora. ¿Qué más se le puede pedir? Pues un billete a Rio de Janeiro y pasar de largo el pedazo de catarro que he pillado (o más bien él a mí) que me tiene deambulando por casa como un zombie. Pero la procesión (la samba) va por dentro. Espero que lo disfruten tanto como yo.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 12, 2008 @ 12:48 am
Hoy me gustaría recordar a dos grupos ingleses de los ochenta, pero no por sus mega hits, sino por otros temas que bien merecen la pena de rescatarlos para el jergón.Para conocer al primer grupo tenemos que viajar hasta Liverpool, la ciudad de los Beatles. Después de atravesar la campiña inglesa y de tomar el té a las cinco, nos detenemos en Liverpool, ciudad portuaria, gris, enladrillada de viejas fábricas con laberínticos callejones que dan acceso a las puertas de atrás de las típicas casas de familias obreras de Liverpool. Y de ahí salieron The La´s, la nueva promesa del pop británico, los nuevos Beatles, con un Lee Mavers como líder y compositor de la banda. The La´s inspiraron a muchos de los grupos de los noventa al que bautizaron como brit-pop. Oasis siempre han mencionado a The La´s como el pre-brit-pop (casi un trabalenguas). Lee Mavers es el autor del famoso There She Goes, el hit de The La´s, su hit. Una canción que grabó y volvió a grabar una y otra vez en busca de la canción perfecta. La historia de Lee Mavers y su obsesiones es algo confusa. El único disco que publicaron fue sin el consentimiento de Mavers. Su sello discográfico hartos de esperar el material que nunca llegaba, decidieron robarle literalmente las canciones para poder sacar al fin el disco. En parte por ese suceso y por su caracter obsesivo, entró en una especie de paranoia llegando a creer que los de su discográfica querían grabar un disco en directo escondiendo micros en sus conciertos. Motivo por el cual dejó repentinamente el mundo de la música. Hoy en día reune al grupo en momentos puntuales para dar algún concierto que otro. Dicen que tiene canciones grabadas que superan en calidad al There She Goes. Pero como su hit es un tema ya muy sobado, rescato mejor éste, Way Out, que es canela fina también.
Dejamos atrás Liverpool subiendo más hacia el norte, nos dirigimos a Edimburgo, la capital de Escocia, la ciudad donde Jack el Destripador perpetró sus fechorías, o eso dicen. Allá nos encontramos a los gemelos Charlie y Craig Reid, The Proclaimers. Los gafa pasta más famosos después de Elvis Costello y Buddy Holly. Sus temas tienen letras comprometidas, políticamente hablando, familiares, hablan sobre Escocia, sus lugares y gentes. Hacen un folk-rock, o pop energético-vocal (esto me lo acabo de inventar) lo cuento para que el que no los conozca se haga una idea de su música.
Me he enterado que han pasado por aquí hace poco para presentar su nuevo trabajo, Life with you . Se dieron a conocer a finales de los ochenta, Fueron teloneros de los Housemartins es una de sus giras más recordadas cuando éstos estaban en la cresta de la ola de la popularidad y ellos no tenían ni siquiera disco en el mercado. El hit de The Proclaimers es sin duda 500 miles (I’m gonna be), un tema que algunos compatriotas suyos la identifican como un himno para los escoceses. Pero para esta ocasión rescato Letter from America, pero para el jergón nos quedaremos con esta simpática versión de los hermanos Reid, convertidos en muñecos de gomaespuma.
¿Alguien se ha quedado con ganas de seguir viajando?
Las canciones de Los Eléctricos enganchan en el público allá donde tocan. Me pasó a mí y le pasa a todo el que los ve por primera vez. Este pasado viernes tocaron en La Báscula (Zona Franca) decididos a poner un poco de calor en forma de rock and roll para tan fría noche de invierno.
Se apuntaron al concierto casi todos los miembros de Yeeep! El niño talibán, Boyaman y Fuegoman. Y Jordi y Mari Carmen, la pedaso fotógrafa de la noche. Tocaron antes Elmo Sedean, que le metieron caña y distorsión al asunto. Sus dos guitarras disfrutaron de lo lindo con sus interminables riffs. Eso sí, fans y amigos a tutiplén para corear sus temas. Pero sobre todo fuimos a ver a Los Eléctricos y a ver qué tal se desenvolvían con su nuevo fichaje, Collo como vocalista. Y la verdad, para ser su segundo concierto con el grupo el tío dio la talla, parecía que llevara tiempo rodando con ellos. Cayeron temas como “Naves Espaciales”, “Hay un “extraño en mi”, “Tumbado al sol”, “Si algún día ves a Elvis”… en fin muchas buenas dosis de Rock and roll del bueno. A veces comentábamos entre el niño talibán y yo si tal canción recordaba a Los piratas, o tal otra a Los Enemigos por el bajo… o igual se marcaban tema reggae (Tumbado al sol) que un funky (De lunes a domingo) bien guapo. Y qué os voy a decir más de este grupo, que resucitan a los muertos con tan buen rollo y tan buen hacer con ese rock and roll que se gastan.
Los Eléctricos tocando “A ningún lugar” en Nou Barris
Nota:El sábado 15 de marzo hacen doblete, tocan primero en el Ateneu de Nou Barris y más tarde en Montcada y Rexach. En su agenda tienen más info sobre la noche bautizada como “un día de estos tour”.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 5, 2008 @ 1:35 am
Estaba yo cenando mi escalibada y mis sardinitas fritas, escuchando unos pedazo de temas de swing en Radio 3, cuando de pronto, empieza el programa de Santi Alcanda, presenta a su invitada, tachán, La Shica.
El caso es que hacía tiempo que venía escuchando el nombre de la Shica, pero la confundía con la chica de Chambao y la amiga de Cathy que la llaman así mismo, la chica. Pero no, ella es la Shica. Empieza a entrevistarla, se desenvuelve con naturalidad, con cercanía. Empiezan a sonar sus canciones, la primera de todas la “Zingara rapera”. Toma ya, si recuerda a Martirio y a la mala a la vez, o a Bebe ligeramente… bah, las comparaciones son odiosas, y sí, es cierto que el flamenco fusión está saturado de grupos. Pero la propuesta de La shica tiene su encanto, las letras, la puesta en escena, porque ella ha sido antes bailaora antes de darle al cante. Marisol y Lola Flores son dos de sus ídolos, le tira la copla una cosa mala, la fusión y la libre interpretación también. Mezcla la samba, el funky, el hip hop, el flamenquito, la copla… Ayer mismo salió a la venta su disco de debut, “Trabajito de chinos”. Versiona temas como Bien pagá, o el conocido tema de La bruja avería, o el La vida es una tómbola de Marisol. Por lo visto sus directos no dejan indiferentes a nadie, sorprende y deja a todos con buen sabor de boca. Habrá que ir a verla, y habrá que escuchar su disco a fondo, pero por lo que pude escuchar la cosa pinta muy bien.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 5, 2008 @ 12:48 am
Guille, o Joaquín, o Mr Hoardings, porque este hombre tiene múltiples personalidades a la par con los múltiples proyectos musicales en los que anda metido. Su última aventura se llama Kozmics donde toca el bajo junto a su amigo Dani Hoardings a la guitarra y otros amigos como Pablo al saxo o Maite a la voz cantante, que por cierto cómo canta. El motivo del post, además de contar este nuevo proyecto musical, es que Guille se ha currado este videoclip, al menos lo que se refiere a la edición porque en el momento de registrarlo estaba tocando con la banda. El saxo está borracho es una adaptación que hizo en su día del “The Piano Has Been Drinking” de Tom Waits. El caso es que la adaptación y la edición del vídeo le ha quedado muy bien, y la interpretación de Kozmics es de quitarse el sombrero. Music is in the air.
En su Myspace puedes escuchar esta misma canción y algunas versiones como el “Summertime” o el “I shot the sheriff” de Bob Marley.
Archivado en: Musicopatía — Marzo 4, 2008 @ 2:09 am
Hacía tiempo que no me ponía a Led Zeppelin. Hace años, bastantes años ya, escuchaba a todas horas a los Led, esos gemidos orgásmicos de Plant, despechugado y con los brazos en jarra, esa increíble guitarra de Page…Eléctricos, contundentes y descacharrantes a partes iguales. En How Many More Times podemos ver a un Robert Plant aullando como una perra en celo, John Paul Jones marcando las líneas de bajo a dedazo partido, un pendenciero Jimmy Page con pelos a lo loco a lo diablo de Tasmania, mirada loquísima y riffs loquísimos… todo inspiración y locura. Y John Bonham, fijaros en Bonzo, aporreando la batería, con qué mala leche le pega el jodío…
El rock and roll nació como una primitiva necesidad de expresarse, o en muchos casos de descargarse. Si el blues mitigaba las penas, el rock and roll pedía a gritos aquello de It´s my life que cantaba Eric Burdon con The Animals. Quiero libertad, ¡pero la quiero ya!
El rock and roll era, es y será lo más inmediato y cercano a esa ansiada libertad.
Una nueva entrega más para Audiokat, la mini-crónica del concierto de Very Pomelo en la sala KGB. Las fotos son de Soraya Diebra y las cuatro letras mal arrejuntadas son las de un servidor. Ahí va un trozo…
El 7 de febrero asistimos al primer concierto que daban Very Pomelo en la ciudad condal. La sala elegida fue el KGB, dentro del programa del Rumba Club, donde compartieron cartel con The Patillas, un grupo de versiones de Girona. La propuesta de Xarim y los suyos es arriesgada, pero a la vez resulta estimulante. Tocar en el mismo escenario un cóctel de estilos tales como el rock and roll, el surf, la rumba, el rockabilly, el country, aderezado con ciertos destellos circenses (pianito de juguete y pitos varios), puede dejar al público un poco desubicado. Y si a eso le sumamos que la mayoría de las canciones las canta en catalán, caemos en la cuenta de que la propuesta se sale fuera de lo habitual, reforzando la teoría de que resultase un concierto estimulante en todos los sentidos.
El resto de la crónica “audiokatera” se puede ver y leer AQUÍ
Un día más me levanto con la sensación de estar haciendo el canelo. ¿Saben el chiste de aquel que entra nuevo en una fábrica? El chiste decía más o menos así: (sigue…)
Archivado en: Musicopatía — Febrero 27, 2008 @ 12:43 am
Bloodhound gang es un grupo americano de Pennsylvania bastante cachondo, literalmente hablando. Empezaron en esto allá por el 93 y no llegaron a la fama mundial hasta el 98 o así, con videoclips tan impactantes como “The Bad touch”, donde salen los miembros del grupo disfrazados de monos simulando que copulan en mitad de la vía pública. Han publicado 4 discos y este año van a por el 5º. Sus influencias son descaradas, cogen un poco de los Nofx, un poco de Slayer, un poco de Weezer… un poco de música discotequera… pero con una tónica general en sus letras, sus letras pornográficas, porque no se las puede llamar de otra manera, son letras con palabras explícitas, muchas de ellas soberanas chorradas típicas de la gracia fácil, pero tal y como lo tocan y el buen humor que le echan al asunto capitaneados por un Jimmy Pop esperpéntico (el cantante, letrista y líder del grupo) la diversión está asegurada. Un dato curioso. En el vídeo que dejo para ilustrar este post, el “Foxtrot uniform charlie kilo” Jimmy recuerda a Eric Burdon en sus tiempos mozos, ¡tanto que podría pasar por su hijo! Pues ahí están, no han inventado nada nuevo, no son profundos, más bien quieren, o mejor dicho necesitan llegar a lo más profundo, de lo que ustedes ya deben suponer. No le den más vueltas, así son Bloodhound gang.
LLevo unos días que no me queda mucho tiempo para dejarme caer por aquí, pero cuando lo he hecho, he llegado a escribir un post y ha desaparecido misteriosamente. Escribí sobre la peli de los hermanos Coen, No es país para viejos, donde Bardem hace de malo malísimo, el papel que le ha valido el oscar al mejor actor secundario. Ya no me apetece comentar la película (que me gustó y mucho, a pesar de su desconcertante final). También decir que además del post han desaparecido comentarios de mi vesina, de byrdy (Pepe Florido) y de no sé quién más, que desaparecieron, pero que los llegué a leer desde mi cuenta de correo. Siento el expediente x.
Iba a comentar algo sobre el debate de ZP y Rajoy, pero es que me puse de mala leche sólo con verlos, creo que esta vez voy a cambiar mi voto. El gobierno de socialista está lleno de cagadas y el partido de la oposición, el PP, son unos impresentables, IMPRESENTABLES. Pero claro, abstenerse no me parece tampoco la mejor opción…
Ah sí, un dato curioso, hoy me he encontrado a un tío, un currante que conocí hace 16 años, en el primer trabajo que tuve, siendo un niñato. Alucinante, ahora resulta que trabajamos en la misma empresa. Pues no da vueltas la vida. Y en fin, eso es todo, que ahora con el curro nuevo no da tiempo pa más. Así son las cosas y así se las hemos contao.